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重庆活动执行公司:展示设计的发展和进步
来源: | 作者:pmo428fa5 | 发布时间: 125天前 | 67 次浏览 | 分享到:
重庆展览公司:历史上最早的展示方法是从博物馆领域开始发展衍生的。例如大英博物馆或者卢浮宫中许多巨大的油画需要“吊起”并向下倾斜,以此使画面水平地面向观众。这是由当时欧洲的人文和经济背景所决定的。
重庆展台设计
重庆展览公司历史上最早的展示方法是从博物馆领域开始发展衍生的。例如大英博物馆或者卢浮宫中许多巨大的油画需要“吊起”并向下倾斜,以此使画面水平地面向观众。这是由当时欧洲的人文和经济背景所决定的。这些早期的博物馆所遗留下的传统,促成了三种重要展示类别的流行:壁橱展厅、纵向推进的走廊和按年代排列的展厅。其中,壁橱的展示方式至今仍在使用,并在展示领域占有重要地位。这种将展品放置在观众不能触及位置的壁橱式展示手法反映了一种因传统的好奇心而建立起来的展示方式。而它在之后也成为了早期的百货公司陈列新产品所采用的展示类型。纵向推进的空间格局是由早期的建筑类型衍生而来,纵向推进使各个展厅之间形成一个清晰的进程,使相关的展厅构成一个视觉链,使每个展厅和整个建筑内部产生空间上的对话。最后出现的是按年代排列的展厅。这种展厅是各种成分的集合体(如油画、建筑格局和家居),由一套来自一个特定历史时期的物品构成。随着柏林的凯萨·弗里德里希(Kaiser Friedrich)博物馆(1904年,现在的博德博物馆)的威廉·博德(Wilheim Bode)用这种方式进行改革,19世纪终于出现了这种替代主流分类方式的展示风格。
19世纪后期和20世纪初期,抽象艺术的发展产生了一种新的美学观。它对当时乃至于以后的展示设计及空间产生了巨大的影响,并成为了展示设计中不可缺少的重要组成部分。早期的现代主义展示空间,其宗旨是创造一个“与作品产生共鸣”而不仅仅是按目录罗列作品的地方。展示环境的自我管理的特征和占支配地位的极简主义细节随后决定了许多当代装置试验,创作了一种审美概念,产生了一个“寻求超越时空特质”的地方。最终的意义在于通过这种“语言”的公共性传达了一个共享的场所:艺术转化为货物,而消费产品则在展示中具有了珍贵艺术品一样的吸引力。
随着时代的转移,技术的迅猛发展,展示设计的内在规律以及表现形式也越来越多地被拓宽,超越了传统的展示和影像
设计的范围。最直接的表现就在于不仅仅限制于单一媒体的展示和传播,而且越来越多地倾向于由多种媒体以及技术的组合方式。数字科技和媒体影像,或者更大范围的、专门的屏幕广泛地用于当代展览和零售场所,成为展示及公众联系的一种常见方式。让·努维尔(Jean Nouvel)于2001年至2002年在法国巴黎蓬皮杜艺术中心举行的一个装置作品中,我们就能感受到一种新的效果,即主体空间沉在黑暗中,影像和放映就转换成房间的内部装潢,通过控制灯光色彩、声音和移动图像进而创造一个模拟的、假象的空间。这是一种新的展示形式,使原本沉默和固定的展示空间变得生动和有趣起来,并且更多地增加了人和展品、展品与展示空间以及人和展示空间之间的互动与交流。这种影片式的陈列有助于吸引观众,并通过加入声音这个元素创造出一个四维空间,使观众得到更好的一个体验效果,从而增加观众对整个展示设计特别是其展品的反应和记忆。重庆活动策划公司通过创造一个由艺术、时尚、影像、建筑和设计组合而成并形成更多相互联系的意象世界,这种叙述性的展示方式开启一个新型的展示阶段。不同的空间形态、不同的展示方法以及作品之间的对话场景的移动,对于形成丰富的作品体验至关重要。拉尔夫·阿佩尔巴姆(Ralph Appelbaum)曾这样描述:“展示设计的老式风格,就是将一系列黑色盒子摆放在庄严的大厅里,盒子和盒子之间没有韵律,没有因果关系,也没有联系。而我们试图控制观众的体验程序,我们在展品之间设计了空间。这并不是说我们要控制人们,而是说我们建构了一个强烈的线性体验,这种空间设置讲述了一个清晰的故事,观众可以走入其中,并且可以从不同的方面更加有深度地开拓展示。”从古至今,作为展示空间主体的博物馆和展览馆一直是展示设计师发挥想象力和才华的殿堂。面对日益发展的人文和经济社会、更具竞争性的休闲市场,展示空间和设计提出了新的原则,那就是创造“体验”——一种真实的、多维的、触至心灵的体验。当大多数的展示空间都在采用源于商业广告的、劝诱式的技巧时,这种让人耳目一新的展示手法令观众印象深刻。而传统的展示形象,特别是博物馆和展览馆往往只是作为展品的存储器和摆设地,观众只是被动地参观和浏览展品,想象一下在跟随着人流从一个展点走到下一个展点,在一种无聊而又匆忙的气氛中看完也许是让人激动人心的新科技展品或者是美丽的艺术作品,所留下的印象也许只有“累”和“麻木”而已。正因为如此,随着现代社会的发展,展示设计随着参观者日渐提高的欣赏水平和要求正趋向于明确地将注意力放在观众身上。从过去那种被动地驱使观众去观看和接受展品的方式,慢慢地转向更多的让参观者能够参与进来或者享受整个展品的空间,在互动中潜移默化地使参观者接受展品并留下深刻的印象。它的起点就是观众和品牌、产品、展品以及展示空间的三位一体的关系:无论是商业化的展示空间,还是教育以及艺术性质以传播知识为目的的展示空间,个人的实时体验以及如何结合这个元素是展示设计的核心主题。
随着展品的叙事情节的发展,体验设计并逐步构建展品或产品之外的背景,通过在情感上吸引观众,并由此触发观众对这次参观体验的记忆。这个出现在20世纪末的新名词“记忆经济”在现在以至将来的展示设计中占着举足轻重的位置。通过创造一个有着丰富记忆的体验以及至关重要的实物放置特征的手法,使其特征中存在的立体图形、影像、声音、材料环境等整合成一个互动的、多重感受的立体空间保留在参观者的记忆深处。以此为主要因素拉动参观者对展品的潜在共鸣。这种特殊的经济方式被越来越多的人看作成功品牌设计背后的驱动力,重庆展台搭建